塩田千春／名和晃平 新常設展示公開記念「館長・鷲田めるろによるギャラリートーク」

五十嵐太郎（いがらし・たろう）

1967年生まれ。東北大学大学院工学研究科教授。ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展2008の日本館コミッショナー、あいちトリエンナーレ2013の芸術監督、「インポッシブル・アーキテクチャー」展、「Windowology」展、「Quand la forme parle」展などの監修などをつとめる。2014年の芸術選奨新人賞を受賞。『モダニズム崩壊後の建築』(2018)、『建築の東京』（2020）、『装飾をひもとく』(2021)など、著書多数。

鷲田めるろ（わしだ・めるろ）

1973年京都市生まれ。十和田市現代美術館館長。東京大学にて西洋美術史を学ぶ。開館5年前に金沢21世紀美術館建設事務局に着任、同館の立ち上げに関わり常設作品の設置などを担当。2004年の開館後、「妹島和世＋西沢立衛／SANAA」（2005）や「金沢アートプラットホーム2008」、イェッぺ・ハイン（2011）、島袋道浩（2013-14）の個展など数多くの展覧会、プロジェクトを企画。金沢21世紀美術館在籍中、第57回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館キュレーターに選出される（2017）。2018年独立し、フリーランスキュレーターとして、あいちトリエンナーレ2019キュレーターなどを務める。2020年4月より現職。

太田　泰博
1981年7月7日、十和田湖生まれの十和田湖育ち。
Towadako Guidehouse 櫂でガイドを務める。
2000年、都会に憧れ上京しプロミュージシャンを目指すも大成せず2010年Uターン。
河井大輔 氏（NPO法人奥入瀬自然観光資源研究会 理事長）と出会い、地元の自然の魅力に覚醒。十和田湖・奥入瀬・蔦の森の魅力を伝えるべく日々奮闘。夜の湖上と森が好き。

神村　恵
振付家・ダンサー。2004年より活動を始める。近年の主な作品に、「Strange Green Powder」（フェスティバル/トーキョー19 プログラム、赤鳥庵、2019）、「彼女は30分前にはここにいた。」（blanClass、2019）などがある。2016年より津田道子とのユニット「乳歯」を始動し、「スクリーン・ベイビー#2」（TOKAS本郷、2020）などのパフォーマンス作品を上演している。

写真：金川晋吾

佐々木　文美
舞台美術家。1983年鹿児島県出身。多摩美術大学 映像演劇学科卒業。FAIFAIメンバー。FAIFAIの様々な活動に加えて、舞台美術担当として、演劇、ダンス、コンサート、展示など様々な企画に参加。

津田　道子
美術家。1980年神奈川生まれ。東京芸術大学大学院映像研究科で博士号を取得。映像の特性にもとづいたインスタレーションを制作。近年は、神村恵とのユニット「乳歯」としてパフォーマンスも行う。主な展覧会に「あいちトリエンナーレ2019」「六本木クロッシング2019展：つないでみる」（森美術館、東京）個展に「The Day After Yesterday」（TARO NASU、東京、2015）などがある。2010年に青森公立大学国際芸術センター青森にて滞在制作。2019年にACCのグランティとしてニューヨークに滞在。

「地域アートはどこにある？」プロジェクト書籍

来場者４万人突破！ 大都市から離れた美術館が多くの来場者を集めた展覧会「ウソから出た、まこと」展。
北澤潤、Nadegata Instant Party、藤浩志という３組のアーティストを迎えたこの展覧会は、作品展示にとどまらず、十和田市の住民を巻き込んだ「地域アートはどこにある？」というプロジェクトに位置付けられていました。
地域におけるアートは住民、アーティスト、行政など様々な関係者とそれぞれの思考が混ざり合って成り立っています。
それは「地域アート」という言葉で語れることなのか。
展示紹介やプロジェクト中のクロストークを収録、十和田という現場の実践と思考の軌跡・論稿を、住民や様々なゲストとともにまとめた１冊です

[書籍]
「地域アートはどこにある？」
サイズ：A5サイズ（240ページ）　並製
言語：日本語
発行：堀之内出版
販売価格：3,500円（税別）
書店販売日：2020年3月30日
ISBN：978-4-909237-47-7
Cコード：C0070　一般　単行本　芸術総記

十和田市現代美術館(編集)、小川 希(著/文)、金澤 韻(著/文)、北澤 潤(著/文)、木ノ下 智恵子(著/文)、小池 一子(著/文)、里村 真理(著/文)、高須 咲恵(著/文)、中村 政人(著/文)、ナデガタインスタントパーティー(著/文)、中崎 透(著/文)、山城 大督(著/文)、野田 智子(著/文)、原田 裕規(著/文)、林 曉甫(著/文)、日比野 克彦(著/文)、藤井 光(著/文)、藤 浩志(著/文)、藤田 直哉(著/文)、星野 太(著/文)、見留 さやか(著/文)、ミヤタ ユキ(著/文)、目［mé］(著/文)、山出 淳也(著/文)、山崎 亮(著/文)

取り扱い：十和田市現代美術館カフェ＆ショップ「cube」、全国主要書店
※オンラインでも販売しております。

お問い合わせ：
十和田市現代美術館カフェ＆ショップ「cube」
Tel: 0176-22-7789
E-mail: cube@towadaartcenter.com

AKI INOMATA: Significant Otherness 生きものと私が出会うとき

発行：美術出版社
著者：AKI INOMATA
価格：本体3,200円＋税
ISBN：978-4568105209
刊行日：令和元年10月

AKI INOMATA

1983年生まれ。2008年東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了。
生きものとの協働作業によって作品制作をおこなう。主な作品に、３Dプリンターを用いて都市をかたどったヤドカリの殻をつくり実際に引っ越しをさせる「やどかりに『やど』をわたしてみる」、飼犬の毛と作家自身の髪でケープを作ってお互いが着用する「犬の毛を私がまとい、私の髪を犬がまとう」など。
主な展覧会に、 「AKI INOMATA: Significant Otherness 生きものと私が出会うとき」 （十和田市現代美術館、2019）、 「guest room 004 AKI INOMATA 相似の詩学ー異種協働のプロセスとゆらぎ」（北九州市立美術館、2019）、「第22回ミラノ・トリエンナーレ」（トリエンナーレデザイン美術館、2019） 、「タイビエンナーレ2018」（クラビ市内、タイ、2018）、「Aki Inomata, Why Not Hand Over a “Shelter” to Hermit Crabs ?」（ナント美術館、フランス、2018）など。
https://www.aki-inomata.com/

Photo: Hiroshi Wada

AKI INOMATA 記録集
『AKI INOMATA:Significant Otherness 生きものと私が出会うとき』
株式会社美術出版社より2019年10月25日発売予定。

現代美術家、AKI INOMATA初の記録集。
美術館では初となる個展、「AKI INOMATA:Significant Otherness(シグニフィカント・アザネス)生きものと私が出会うとき」を記念しての刊行となります。代表作の《やどかりに「やど」をわたしてみる》から、新作の《ギャロップする南部馬》まで、13のプロジェクトを本人の解説と美しいビジュアルで紹介しています。

[記録集]
『AKI INOMATA:Significant Otherness 生きものと私が出会うとき』
サイズ：A5サイズ（176ページ）
言語：日英バイリンガル
出版：株式会社美術出版社
販売価格：3,200円（税別）
発行日：2019年10月25日
論考執筆者：
　パオラ・アントネッリ（MOMA キュレーター）
　温 又柔（小説家）
　岩崎 秀雄（研究者、アーティスト）
　港 千尋（写真家、映像人類学）
　小池 一子（十和田市現代美術館　館長)
　金澤 韻（本展覧会キュレーター、十和田市現代美術館　学芸統括）

アートディレクター：吉田 昌平（白い立体)

取り扱い：十和田市現代美術館カフェ＆ショップ「cube」、全国主要書店
ただいま、カフェ＆ショップcubeにて、ご予約を受け付けております。
郵送をご希望の場合は、本体価格（3,200円＋税/予定）＋レターパックライト代（370円）にて承ります。

お問い合わせ：
十和田市現代美術館カフェ＆ショップ「cube」
Tel: 0176-22-7789
E-mail: cube@towadaartcenter.com

野村誠（のむら まこと）
作曲家、ピアニスト、鍵盤ハーモニカ奏者、瓦奏者。京都在住。京都大学理学部卒業。8 歳より独学で作曲を始める。ʼ 96 年、鍵盤ハーモニカ・オーケストラ” P－ブロッ” を結成。イギリス、インドネシアを筆頭に、様々な土地で作品を発表。こどもからお年寄り、障害を持つ人、動物などと共同作曲を数え切れないほど行い、つねに、音楽の新たな可能性を探求中。2013 年自作品によるソロアルバム「ノムラノピアノ」（とんつーレコード）発売。著書に『音楽の未来を作曲する』（晶文社）ほか多数。第１回アサヒビール芸術賞受賞。日本センチュリー交響楽団コミュニティプログラムディレクター、日本相撲聞芸術作曲家協議会（JACSHA）理事、千住だじゃれ音楽祭ディレクター。
※写真：2018年10月4日「音楽の未来を作曲する　野村誠コンサート＆トーク」（ゲスト：エンリコ・ベルテッリ）の様子。会場 14-54。

「NOZ (野澤雄大）LowBrow Monster Artist」
1985 日本 青森県青森市生まれ
東京デザイナー学院卒業

展示・掲載
2016 デザインフェスタvol.44（東京ビッグサイト）
2017 デザインフェスタvol.45（東京ビッグサイト）
2018 artbook事務局【Monster】2ページ掲載
2018 Discover The One Japanese Art 2018 （イギリス・ロンドン）
2018 十和田市現代美術館 個展・ライブペイント（日本・青森県・十和田市）
2019 artbook事務局【Monster2019】2ページ掲載
2019 TAIWAN×JAPAN 企画の展示「Giant PIGture」
　　 会期 2019年5月4日（土）〜5月26日（日）
　　 場所 Wrong Gallery 1F台北市忠孝東路2段68號

野村誠（のむら まこと）
作曲家、ピアニスト、鍵盤ハーモニカ奏者、瓦奏者。京都在住。京都大学理学部卒業。8 歳より独学で作曲を始める。ʼ 96 年、鍵盤ハーモニカ・オーケストラ” P－ブロッ” を結成。イギリス、インドネシアを筆頭に、様々な土地で作品を発表。こどもからお年寄り、障害を持つ人、動物などと共同作曲を数え切れないほど行い、つねに、音楽の新たな可能性を探求中。2013 年自作品によるソロアルバム「ノムラノピアノ」（とんつーレコード）発売。著書に『音楽の未来を作曲する』（晶文社）ほか多数。第１回アサヒビール芸術賞受賞。日本センチュリー交響楽団コミュニティプログラムディレクター、日本相撲聞芸術作曲家協議会（JACSHA）理事、千住だじゃれ音楽祭ディレクター。
※写真：2018年10月4日「音楽の未来を作曲する　野村誠コンサート＆トーク」（ゲスト：エンリコ・ベルテッリ）の様子。会場 14-54。

日比野 克彦（ひびの・かつひこ）

アーティスト、東京藝術大学美術学部長、岐阜県美術館館長、日本サッカー協会社会貢献委員長。1958年岐阜県生まれ。1984年東京藝術大学大学院修了。1982年日本グラフィック展大賞受賞。1986年シドニービエンナーレ、1995年ベネチアビエンナーレ参加。2003年より越後妻有アートトリエンナーレ、2010年より瀬戸内国際芸術祭参加。平成27年度芸術選奨文部科学大臣賞(芸術振興部門)受賞。近年、地域の特性を活かしたワークショップや、背景の異なる人がアートを通じて関わり合う「TURN」の監修など、ジャンルやメディアを横断する活動を行っている。

中村 政人（なかむら・まさと）

1963年秋田県大館市生まれ。アーティスト。東京藝術大学絵画科教授。アートを介してコミュニティと産業を繋げ、文化や社会を更新する都市創造のしくみをつくる社会派アーティスト。第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本代表。平成22年度芸術選奨受賞。2018年日本建築学会文化賞受賞。1997年よりアート活動集団「コマンドＮ」を主宰。全国で地域再生型アートプロジェクトを展開し、2010年、民設民営の文化施設「アーツ千代田3331」を創設。

木ノ下 智恵子（きのした・ちえこ）

アートプロデューサー、大阪大学共創機構社学共創本部准教授1971年生まれ。大阪大学共創機構社学共創本部准教授。専門は現代芸術、事業企画制作、文化政策など。神戸アートビレッジセンター美術プロデューサー、大阪大学CSCD特任講師・准教授などを経て現職。展覧会やアートプロジェクト、近代産業遺産の活用や震災復興・まちづくりなどに関する文化事業を手掛ける。行政や企業などの芸術文化関連の委員・審査委員を務め、芸術文化条例の策定や文化政策に携わっている。

小池 一子（こいけ・かずこ）

十和田市現代美術館館長/クリエイティブ・ディレクター早稲田大学文学部卒業。アドセンターにて、アートディレクター堀内誠一氏のもと、編集・広告企画、執筆を開始。1961 年よりフリーランスとして、アートディレクター田中一光氏とともに西武百貨店やパルコなどのコピーライティングや編集企画を手掛ける。1976 年、編集・デザイン・美術展企画などを行う株式会社キチン設立。1980 年に無印良品の立ち上げに参画し、現在もアドバイザリーボードを務めている。1983 年、昭和2年に建築された「食糧ビル」内に「佐賀町エキジビット・スペース」を創設し、2000 年まで運営。現在は「3331 Arts Chiyoda」にてその活動と資料、作品コレクションを検証し、展示し、語り、学ぶための空間「佐賀町アーカイブ」を主宰し、アーカイブをショーケース化するという新しい試みを行っている。2016 年十和田市現代美術館館長就任。武蔵野美術大学名誉教授。近著は、ドイツの出版社タッシェンから発売された『ISSEYMIYAKE 三宅一生』に収録されたエッセイに書き下ろしを加えた『イッセイさんはどこから来たの?』(HeHe)。2017 年度エイボン女性年度賞大賞受賞。

山出 淳也（やまいで・じゅんや）

NPO法人BEPPU PROJECT 代表理事／アーティスト
1970年大分生まれ。PS1インターナショナルスタジオプログラム参加(2000〜01)。文化庁在外研修員としてパリに滞在(2002〜04)。アーティストとして参加した主な展覧会として「台北ビエンナーレ」台北市立美術館(2000〜01)、「GIFT OF HOPE」東京都現代美術館(2000〜01)、「Exposition collective」Palais de Tokyo、パリ(2002)など多数。帰国後、地域や多様な団体との連携による国際展開催を目指して、2005年にBEPPU PROJECTを立ち上げ現在にいたる。
別府現代芸術フェスティバル「混浴温泉世界」総合プロデューサー（2009、2012、2015）
国東半島芸術祭総合ディレクター(2014)
おおいたトイレンナーレ総合ディレクター(2015)
「in BEPPU」総合プロデューサー(2016〜)
国民文化祭おおいた2018市町村事業アドバイザー(2016〜)
文化庁文化審議会文化政策部会委員平成20年度芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞(芸術振興部門）

高須 咲恵（たかす・さきえ）

2012年より松下徹とSIDECOREを発足、2017年より西広太志が参加。街の中でおこなわれる表現「ストリートカルチャー」に関するリサーチや、展覧会の開催、作品制作をおこなう。また都内湾岸地域に、アーティストの共同スタジオを運営。主な展覧会に2017年石巻市「Reborn-Art Festival」アシスタントキュレーターとして参加、2018年市原湖畔美術館「そとのあそび展」共同キュレーションなど。また、アーティストとしてもグループで活動しており、作品発表を行なっている。
2008-2011 東京藝術大学大学院美術教育研究室修了（修了作品 東京藝術大学美術館収蔵）
2010-2011 オーストラリアSydney College of The Arts留学
2004-2008 東京藝術大学美術学部工芸科陶芸専攻卒業

小川 希（おがわ・のぞむ）

1976年東京生まれ。2001年武蔵野美術大学卒。2004年東京大学大学院学際情報学府修士課程修了。2002年から2006年に亘り、大規模な公募展覧会『Ongoing』を、年一回のペースで企画、開催。その独自の公募システムにより形成したアーティストネットワークを基盤に、2008年に吉祥寺に芸術複合施設Art Center Ongoingを設立。現在、同施設代表。また、JR中央線高円寺駅～国分寺駅区間をメインとしたアートプロジェクト『TERATOTERA（テラトテラ）』のチーフディレクターも務める。

山崎 亮（やまざき・りょう）

studio-L代表。コミュニティデザイナー。社会福祉士。1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院および東京大学大学院修了。博士（工学）。建築・ランドスケープ設計事務所を経て、2005年にstudio-Lを設立。地域の課題を地域に住む人たちが解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりのワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、市民参加型のパークマネジメントなどに関するプロジェクトが多い。著書に『ふるさとを元気にする仕事（ちくまプリマー新書）』、『コミュニティデザインの源流（太田出版）』、『縮充する日本（PHP新書）』、『地域ごはん日記（パイインターナショナル）』などがある。

北澤 潤（きたざわ・じゅん）

美術家。1988年東京生まれ、ジョグジャカルタ拠点。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。合同会社北澤潤八雲事務所代表。さまざまな国や地域でのフィールドワークを通して「ありえるはずの社会」の姿を構想し、多様な人びととの立場を越えた協働によるその現実化のプロセスを芸術実践として試みる。2013年よりIPA –Institute for Public Art 研究員(上海)、2016年に米経済誌フォーブス「30 Under 30 Asia」アート部門選出。2016年から2017年にかけて国際交流基金アジアセンター・フェロー（インドネシア）。
photo by CULTURE

ミヤタ ユキ

美術家/十和田市現代美術館 普及事業マネージャー
1985年茨城県水戸市生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科メディアアートコース卒業。観光事業ディレクターなどを経て、2013年、東京芸術大学大学院美術研究科先端芸術専攻修士課程に入学(2015年修了)。大学院在籍中に、常陸太田AIRのディレクター兼アーティストとして茨城県常陸太田市に移住。KENPOKUART2016キュレトリアルアシスタント。「水府コイノボリプロジェクト」/「芸術会議」/「井戸端アート教室」」ディレクター。

星野 太（ほしの・ふとし）

星野太1983年生まれ。専攻は美学、表象文化論。東京大学大学院総合文化研究科博士課程修了。博士（学術）。現在、金沢美術工芸大学講師。著書に『崇高の修辞学』（月曜社、2017年）、共著に『コンテンポラリー・アート・セオリー』（イオスアートブックス、2013年）、共訳書にカンタン・メイヤスー『有限性の後で』（人文書院、2016年）など。

金澤 韻（かなざわ・こだま）

インディペンデント・キュレーター／十和田市現代美術館学芸統括熊本市現代美術館など公立美術館での12年の勤務を経て、2013年に独立。日本の近現代における文化受容の歴史への興味から、漫画、グローバリゼーション、ニューメディアアートなどを調査対象とし、「美術」領域を問い直す活動を続けている。近年の主な展覧会にKENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭（茨城、2016）、「ラファエル・ローゼンダール：ジェネロシティ寛容さの美学」（十和田市現代美術館、青森、2018）がある。

北澤 潤（きたざわ・じゅん）

1988年東京生まれ、ジョグジャカルタ拠点。美術家。 東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。合同会社北澤潤八雲事務所代表。さまざまな国や地域でのフィールドワークを通して「ありえるはずの社会」 の姿を構想し、多様な人びととの立場を越えた協働によるその現実化のプロセスを芸術実践として試みる。2013 年より IPA – Institute for Public Art 研究員(上海)、2016年に米経済誌フォーブス「30 Under 30 Asia」アート部門選出。2016年から2017年にかけて国際交流基金アジアセンター・フェロー(インドネシア)。

野村誠（のむら まこと）
作曲家、ピアニスト、鍵盤ハーモニカ奏者、瓦奏者。京都在住。京都大学理学部卒業。8 歳より独学で作曲を始める。ʼ 96 年、鍵盤ハーモニカ・オーケストラ” P－ブロッ” を結成。イギリス、インドネシアを筆頭に、様々な土地で作品を発表。こどもからお年寄り、障害を持つ人、動物などと共同作曲を数え切れないほど行い、つねに、音楽の新たな可能性を探求中。2013 年自作品によるソロアルバム「ノムラノピアノ」（とんつーレコード）発売。著書に『音楽の未来を作曲する』（晶文社）ほか多数。第１回アサヒビール芸術賞受賞。日本センチュリー交響楽団コミュニティプログラムディレクター、日本相撲聞芸術作曲家協議会（JACSHA）理事、千住だじゃれ音楽祭ディレクター。

※写真：2018年10月4日「音楽の未来を作曲する　野村誠コンサート＆トーク」（ゲスト：エンリコ・ベルテッリ）の様子。会場 14-54。

野村誠（のむら まこと）
作曲家、ピアニスト、鍵盤ハーモニカ奏者、瓦奏者。京都在住。京都大学理学部卒業。8 歳より独学で作曲を始める。ʼ 96 年、鍵盤ハーモニカ・オーケストラ” P－ブロッ” を結成。イギリス、インドネシアを筆頭に、様々な土地で作品を発表。こどもからお年寄り、障害を持つ人、動物などと共同作曲を数え切れないほど行い、つねに、音楽の新たな可能性を探求中。2013 年自作品によるソロアルバム「ノムラノピアノ」（とんつーレコード）発売。著書に『音楽の未来を作曲する』（晶文社）ほか多数。第１回アサヒビール芸術賞受賞。日本センチュリー交響楽団コミュニティプログラムディレクター、日本相撲聞芸術作曲家協議会（JACSHA）理事、千住だじゃれ音楽祭ディレクター。

※写真：2018年10月4日「音楽の未来を作曲する　野村誠コンサート＆トーク」（ゲスト：エンリコ・ベルテッリ）の様子。会場 14-54。

北澤潤
美術家。1988年東京生まれ、ジョグジャカルタ拠点。
東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。合同会社北澤潤八雲事務所代表。さまざまな国や地域でのフィールドワークを通して「ありえるはずの社会」の姿を構想し、多様な人びととの立場を越えた協働によるその現実化のプロセスを芸術実践として試みる。2013年よりIPA – Institute for Public Art 研究員(上海)、2016年に米経済誌フォーブス「30 Under 30 Asia」アート部門選出。2016年から2017年にかけて国際交流基金アジアセンター・フェロー（インドネシア）。
Photo by CULTURE

林 曉甫（はやし・あきお）

NPO法人インビジブル理事長、マネージングディレクター、女子美術大学非常勤講師。
1984年東京生まれ。大学卒業後、NPO法人BEPPU PROJECTで公共空間や商業施設でのアートプロジェクトの企画運営を担当。文化芸術を起点とした地域活性化や観光振興に携わる。2015年にアーティストの菊池宏子とNPO法人インビジブル設立。別府現代芸術フェスティバル2012「混浴温泉世界」事務局長、鳥取藝住祭総合ディレクター（2014,2015）、六本木アートナイトプログラムディレクター（2014〜）など。

藤⽥ 直哉（ふじた・なおや）

文芸評論家。
1983年、札幌生まれ。
東京工業大学社会理工学研究科価値システム専攻修了。博士（学術）。著書に『虚構内存在』『シン・ゴジラ論』（作品社）『新世紀ゾンビ論』（筑摩書房）、編著に『地域アート　美学／制度／日本』（堀之内出版）『3・11の未来　日本・SF・創造力』（作品社）『東日本大震災後文学論』

⾦澤 韻（かなざわ・こだま）

インディペンデント・キュレーター／十和田市現代美術館 学芸統括
熊本市現代美術館など公立美術館での12年の勤務を経て、2013年に独立。日本の近現代における文化受容の歴史への興味から、漫画、グローバリゼーション、ニューメディアアートなどを調査対象とし、「美術」領域を問い直す活動を続けている。近年の主な展覧会にKENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭（茨城、2016）、「ラファエル・ローゼンダール：ジェネロシティ 寛容さの美学」（十和田市現代美術館、青森、2018）がある。

原⽥ 裕規（はらだ・ゆうき）

美術家。1989年、山口県生まれ。
武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科卒業、東京藝術大学大学院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻修了。2017年には、文化庁新進芸術家海外研修制度研修員としてニュージャージーに滞在。作品の形態は絵画、写真、展示（インスタレーション／キュレーション）、テキストライティングなど。代表的なプロジェクトに「ラッセン」や「心霊写真」を扱ったものがある。主な著作に『ラッセンとは何だったのか？』（フィルムアート社、2013年）など。

藤井 光（ふじい・ひかる）

アーティスト／映像作家。
1976年生まれ。
歴史的事象を再演するリエナクトメントの手法を用い、ワークショップ参加者とともに社会の不可視な領域を構造的に批評する試みを行っている。パリ第8大学美学・芸術第三期博士課程DEA卒業。近年では、『爆撃の記録』（東京都現代美術館「MOTアニュアル 2016 キセイノセイキ」展）、『南蛮絵図』（国立国際美術館「「トラベラー まだ見ぬ地を踏むために」展）、『第一の事実』（森美術館「カタストロフと美術のちから」展）、日産アートアワード2017でグランプリとなった『日本人を演じる』など。

目【mé】:荒神 明香（こうじん・はるか）、南川 憲二（みなみかわ・けんじ）

現代芸術活動チーム。
果てしなく不確かな現実世界を、私たちの実感に引き寄せようとする作品を展開している。手法やジャンルにはこだわらず、展示空間や観客を含めた状況、導線を重視。創作方法は、現在の中心メンバー（アーティスト荒神明香、ディレクター南川憲二、インストーラー増井宏文）の個々の特徴を活かしたチーム・クリエイションに取り組み、発想、判断、実現における連携の精度や、精神的な創作意識の共有を高め
る関係を模索しながら活動している。

星野 太（ほしの・ふとし）

1983年生まれ。
専攻は美学、表象文化論。東京大学大学院総合文化研究科博士課程修了。博士（学術）。現在、金沢美術工芸大学講師。著書に『崇高の修辞学』（月曜社、2017年）、共著に『コンテンポラリー・アート・セオリー』（イオスアートブックス、2013年）、共訳書にカンタン・メイヤスー『有限性の後で』（人文書院、2016年）など。

山本精一

1986年から2001年まで「BOREDOMS」に参加。並行して、「ROVO」「羅針盤」「想い出波止場」「PARA」「MOST」「TEEM」「Ya-to-i」「NOVO-TONO」「CHAOS JOCKEY」他無数のバンド／ユニットやソロワーク、内外の音楽家とのセッション等で、プレイヤー／ソングライター／コンポーザー／プロデューサーとして、様々なジャンル／フィールドにおいてワールドワイドに活動を展開。また、湯浅政明監督アニメーション『マインド・ゲーム』、三池崇史監督の「殺し屋１」、矢口史靖監督の「アドレナリンドライヴ」など映画音楽も手がける。エッセイストとしても様々な媒体に寄稿し、1999年には随想小説集「ギンガ」2009年に「ゆん」を出版。また画家、写真家としての活動も行っており、個展や主に自作のアートワークにおいて定期的に作品を発表。音楽家としての代表作として「Crown Of Fuzzy Groove」（ソロ作）「SOUL DISCHARGE 99」(BOREDOMS)、「ソングライン」（羅針盤）「水中JOE」（想い出波止場）「FLAGE」（ROVO）「幸福のすみか」(山本精一＆PHEW)「X-GAME」(PARA)、「MOST 」(MOST) , 「PLAYGROUND」、「ラプソディア」 (歌物ソロ)等 がある。

増田拓史（ますだひろふみ）

1982年生まれ。横浜美術短期大学卒業。近年では日常の家庭料理にフォーカスをあて、個々人の出自や地域性を再発見し後世に伝える食堂プロジェクトを展開している。主な活動に、2013-2014年「前橋食堂 / アーツ前橋地域アートプロジェクト」（群馬）、2011年「代官山食堂 / 代官山インスタレーション2011」（東京）、2011年「黄金食堂 / 黄金町バザール2011」（横浜）、2010-2011年「Treasure Hill Artist Village Public Art Project」（寶藏巖国際芸術村 / 台北・台湾）など。

西沢立衛（にしざわ・りゅうえ）

建築家。横浜国立大学大学院建築都市スクールY-GSA教授。
1966年東京都生まれ。1990年横浜国立大学大学院修士課程修了。同年、妹島和世建築設計事務所入所。1995年～妹島和世と共にSANAA設立。1997年西沢立衛建築設計事務所設立。金沢21世紀美術館（SANAA）（2004年）、ニューミュージアム（2007年）、十和田市現代美術館（2008年）、豊島美術館（2010年）、ルーブル・ランス（SANAA）（2012年）など多くの美術館を設計。プリツカー賞（SANAA）（2010年）、日本建築学会賞（2012年）など受賞多数。
※photo:©office of Ryue Nishizawa

南條史生（なんじょう・ふみお）

森美術館館長。Arts Towada基本計画やアート作品の検討委員会の委員長を務める。
1949年生まれ。国際交流基金（1978～86年）等を経て2006年より森美術館館長。過去に「ヴェニス・ビエンナーレ」日本館コミッショナー（1997年）、「ターナープライズ」審査委員（ロンドン・1998年）、「横浜トリエンナーレ」（2001年）および「シンガポール・ビエンナーレ」（2006・2008年）アーティスティックディレクター等を歴任。近著に『アートを生きる』（角川書店、2012年）。

最優秀賞
■アカウント名：peeeeco（instagram）
■タイトル：「遠くからでも見える人を近くから見る人」
■応募者コメント：
光と陰と音を感じながら様々な角度から覗いてみました。
近づいて見えた反転世界から見える、遠くからでも見える人。
アートを写真に残すという新しい試み、とても面白かったです！

森北伸さんよりコメント
誰も気づかないだろうなと思ったところを、見事に気づいてくれました。ありがとう！

優秀賞
■アカウント名：michiko_daimaruya（instagram）
■タイトル：「おーい！ぼくはここだよ。」
■応募者コメント：
あ　ころにー　おんざ　てーぶる
不思議な世界で出会ったよ。
こんにちは。ともだちのはじまり。

森北伸さんよりコメント
子供が何を想像しているのか、こちらが想像したくなる写真です。

優秀賞
■アカウント名：asaco_tk（instagram）
■タイトル：「雪のなかでもがんばる人、遠くからでもちゃんと見てるよ」
■応募者コメント：
美術館の展示室の間のスペースで頑張っていた、小さなひと。
一見棒切れにしか見えなかったのが、じっと見ていたらよじのぼっているような人の姿に気付きました。密やかな感動。

森北伸さんよりコメント
雪が積もったところを見てみたいと思っていたので、ナイスショット！

津田翔平｜Shohei Tsuda


1986年東京都生まれ／茨城県在住。芸術家、実験建築家、グラフィックデザイナー、ノイズレーベルUNNOISELESS主宰、映像ユニットIN/AWT所属。
空間における個人の存在を探究する実験や、既にそこに在る事象を志向／拡張することで意識と無意識を反転させる作家。多次元空間を紡ぎ出すかの様に制作された作品群には、一貫して解体／測量／再構築といわれる建築的要素が含まれている。表現方法は建築・インスタレーション・絵画・彫刻・映像・音楽・ライブパフォーマンス・グラフィックデザイン・ノイズ音源のリリースなど多岐にわたる。
www.shoheitsuda.net

CANVAS (熊井晃史・寺田篤生)

CANVASはこどものための創造・表現の場を提供し豊かな発想を養う土壌を育てることを目標とし2002年11月に設立されたNPO法人。以来、全国の美術館、小学校、放課後施設、大学等さまざまなスペースを舞台にワークショップを展開。

＜飯沢耕太郎賞＞
■応募者名：happiness
■タイトル：ひづめ
■応募者コメント：迫力あるひづめが迫ってきました。撮影 十和田市現代美術館

審査員よりコメント
この角度から馬の足を見ると、こんな花が開いていた。そんな新鮮な驚きが、写真にくっきりとあらわれている。見慣れた風景も、ちょっと違った視点で見てみると、思いがけない姿をあらわすことがあるものだ。見ていてワクワクしてくる写真だ。

＜飯沢耕太郎賞＞
■応募者名：shulearns
■タイトル：開拓者たち
■応募者コメント：工事が始まる前の旧とうてつ駅ビル駐車場から八甲田山を望む。その昔、地元の建設業者たちは、技術力の高さを買われて、山を越え津軽の地を開発しに行ったという。

審査員よりコメント
昼から夜へと変化していく黄昏時の空気感が、微妙に色合いを変える空の描写によって、見事に表現されている。タイトルの意味がいまいち分かりにくいが、ブルドーザーを「開拓者」に見立てているのだろうか。気持ちが大きく広がっていく。

＜石川直樹賞＞
■応募者名：yumetosuraimu
■タイトル：ハタラキアリのアッタに守られるユメッコ
■応募者コメント：アリと同じポーズをしました〜

審査員よりコメント
背中のリュックと相まって画面自体にインパクトがありました。雪の白、空の青、アリの赤のコントラストも鮮やかです。

＜石川直樹賞＞
■応募者名：________84.88.
■タイトル：夜のゴースト
■応募者コメント：驚かせるわけでもなく十和田市民を見守っているように見えました。

審査員よりコメント
ゴーストを撮影した写真は他にもいくつもありましたが、これだけ何かが屹立しているという異物感が感じられてよかったです。

＜岩木登賞＞
■応募者名：リリー
■タイトル：アートは十和田を惜しみなく
■応募者コメント：十和田市現代美術館は雪景色と同化していて楽しかった。「美術館」「広場」などの境界線が無くなって、どこまでもアートが続いているような感じがした❄

審査員よりコメント
毒キノコのモニュメントが冷たい雪をかぶって見事に風景に溶け込んでます。草間ワールドが十和田の地に息づいてるようです。草間さんも喜んでるでしょう。

＜岩木登賞・小池一子賞＞
■応募者名：たくめい
■タイトル：カエルと馬の邂逅
■応募者コメント：十和田市の駒街道ならではの光景。

審査員（岩木登）よりコメント
青銅のカエルと馬が生きて会話しているような錯覚を覚えます。こういうフトした驚きの要素は写真に力を与えます。冬のつかの間の柔らかく暖かい光を捉えているのが効果的です。

審査員（小池一子）よりコメント
馬と人が生きてきた街の何気ない風景。雪が降った後に生きものたちが他の季節とは違った表情を見せることを知っている人のショットです。
現代美術と声高に言わないでも昔からこういう制作物を用意してくれた先人たちへの敬意を感じる作品です。

＜十和田市商店街連合会賞＞
■応募者名：shimohyonn
■タイトル：越えて越えて越えて
■応募者コメント：
A beautiful rainbow is spanning the sky
–
雨上がりの空に
そっと架かる
虹の橋
反射した光が
通りを七色にしちゃうんだ
明日の天気は
「虹」で決まり

審査員よりコメント
雨の降った後に架かる虹。商店街にもカラフルな虹が架かっていて思わず見上げてしまいます。大宮エリーさんによって架けられた虹のおかげで、商店街を通るだけで楽しい気分になります。何だか良いことがありそうですね。

＜十和田市商店街連合会賞＞
■応募者名：テケン バタ
■タイトル：逆さ十和田市現代美術館
■応募者コメント：6月のとある晩に見つけた風景です。この異様というか、異質な感じが気に入りました。

審査員よりコメント
青森県十和田市にいながら、まるで世界の風景のように色彩豊かで素敵な風景です。日中ではわからない夜ならではの素晴らしさも感じます。日常を離れて、ゆっくりとした静かな時間を感じる一枚。思わず散歩してみたくなります。

＜小池一子賞＞
■応募者名：rukasxxx
■タイトル：煌めきの中に
■応募者コメント：私が知っているあなたが私の知らないあなたであろうとも私に見せるその顔だけで充分

審査員よりコメント
Arts Towadaの広場にあるアートなものたちは気候、時間、光の具合で変化自在な表情を見せます。これヘンゲじざいと読んでね。そのヘンゲさを見事にとらえたショット。
金属のオブジェがヘンに柔らかく見えユーモラスな作品の誕生です。

＜ピックアップ賞＞
■応募者名：岾谷知樹
■タイトル：コールドカーテン
■応募者コメント：
冬の十和田湖と言えば飛沫氷。
氷柱のカーテンがお出迎え。

審査員よりコメント
この写真からは、厳しい寒さと澄み渡る空気が伝わってきます。
壮大な自然が日常のしがらみから解放してくれ、心を洗ってくれるようです。
十和田市商店街連合会　会長　細川興一

＜ピックアップ賞＞
■応募者名：岾谷知樹
■タイトル：冬花火
■応募者コメント：
綺麗に凍りついている様が見られて運が良かったです。
気になり、次の日も見に行きましたがなくなってました。
自然界では一期一会が多いと思いますが、また会いたいと思いました。

審査員よりコメント
とてもゴージャスな冬の景色です。氷のつぶつぶが本当に花火のよう。花のつぼみがガラス細工の中の宝石のように見えます。
飯沢耕太郎

※「コールドカーテン」と「冬花火」に対して。
氷というものに密着した目が徹底していてすばらしいです。「冬花火」には自然や生命の力強さを見せられて感動しました。
小池一子

飯沢耕太郎（写真評論家）
Koutaro Iizawa
1954年、宮城県生まれ。1984年、筑波大学大学院芸術学研究科博士課程修了。1991年、キヤノン主催「写真新世紀」、リクルート主催「写真ひとつぼ展」の立ち上げにかかわる。主な著書に『デジグラフィ』（中央公論新社）、『写真的思考』（河出ブックス）、『深読み！日本写真の超名作100』（パイインターナショナル）、『現代日本写真アーカイブ』（青弓社)など。

※プロフィール写真　撮影＝ERIC

石川直樹（写真家）
Naoki Ishikawa
1977年、東京生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。人類学、民俗学などの領域に関心を持ち、辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。『NEWDIMENSION』（赤々舎）、『POLAR』（リトルモア）により、日本写真協会新人賞、講談社出版文化賞。『CORONA』（青土社）により土門拳賞を受賞。著書に、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』（集英社）ほか多数。最新刊に写真集『DENALI』（SLANT）など。

岩木登(写真家)
Iwaki Noboru
1953年、十和田市生まれ。2009年キヤノンカレンダー撮影担当。「原生の鼓動 Primitive Rhythms」展を全国巡回、福岡、大阪、名古屋、仙台、札幌、十和田市現代美術館、沼津市庄司美術館、青森県立郷土館ほかで開催した。NHK「小さな旅・20周年特集」、BSジャパン「写真家たちの日本紀行」出演。写真集『南八甲田の森を行く』（ART BOXインターナショナル）、『峡谷に宿るもの』（東奥日報社）、『ワッカ』など。2015年「フォトコン」審査員、2012年十和田市焼山に移住。

小池一子（実行委員長/十和田市現代美術館 館長）
Kazuko Koike
東京生まれ。「無印良品」創業以来アドヴァイザリー・ボード。武蔵野美術大学名誉教授。1983年～2000年日本初のオルタナティブ・スペース「佐賀町エキジビット・スペース」創設・主宰。現代美術の新しい才能を国内外に送り出した。2000年、ヴェニス・ビエンナーレ第7回国際建築展日本館「少女都市」、2012年、21_21DESIGN SIGHT（ミッドタウン）「田中一光とデザインの前後左右」他、企画監修多数。2011 年より「佐賀町アーカイブ」にて現代美術の資料検証に着手。近著/執筆に『素手時然』（平凡社）、『ISSEY MIYAKE三宅一生』（TASCHEN）がある。2016年4月より現職。

※プロフィール写真　photo: Yuriko Takagi

CANVAS (熊井晃史・寺田篤生)

CANVASは、こどものための創造・表現の場を提供し、
豊かな発想を養う土壌を育てることを目標として2002年11月に設立されたNPO法人。
以来、全国の美術館、小学校、放課後施設、大学等さまざまなスペースを舞台にワークショップを展開。

荒井良二　Ryoji Arai

絵本作家・イラストレーター。2005年に日本人として初めてアストリッド・リンドグレーン記念文学賞を受賞。「山形ビエンナーレ」のアーティスティックディレクターを務めるなど、ジャンルを超えて活躍中。

荒井良二　Ryoji Arai

絵本作家・イラストレーター。2005年に日本人として初めてアストリッド・リンドグレーン記念文学賞を受賞。「山形ビエンナーレ」のアーティスティックディレクターを務めるなど、ジャンルを超えて活躍中。

福田里香　Rika Fukuda

お菓子研究家。武蔵野美術大学卒。レシピ本に『フードを包む』『一年中おいしいアイスデザート』、
コラム集に『まんがキッチン』『ゴロツキはいつも食卓を襲う』など多数。お菓子やエプロンのプロデュースも手がける。