栅栏后的西洋庭院中，有一幢大房子和一辆大车，二者都十分臃肿。这件作品重点在于呈现技术系统与生物系统间的关联。技术本身通常不会像人体一样长大、衰老。然而，这件作品通过赋予房子和汽车长出脂肪的生物机制暗示了机器和建筑像人体一样生长的可能性。
　什么是理想体型？我们关于理想体型的概念可以说是社会常识的反映。权力、财富和社会地位的象征也是如此。这件作品旨在启发我们的思考究竟是什么决定了我们对完美的看法，并暗示我们从未质疑的社会价值观其实并无确切根据。
　在我们的生活中，房子和汽车不可或缺，拥有它们也意味着拥有某种社会地位。许多人都对什么是“豪宅”或“豪车”抱有同样的观念。二者是社会的真实写照。但是，当它们通过“发胖”来“背叛”我们时，我们关于美的理念又将有何变化？乍一看去，这件雕塑作品可能诙谐幽默，但艺术家正是借此质疑我们的常识。

摄影：小山田邦哉

五颜六色的圆点覆盖了艺术广场草坪一隅。饰有圆点和网状图案的八座雕塑构成了《Love Forever, Singing in Towada》，其中包括草间弥生作品中常见的南瓜、少女、狗和蘑菇。此前，草间弥生从未制作过规模如此之大的户外装置作品。少女雕塑名为《Hanako-chan of Towada》，她坚定地正视前方，充满活力，似乎正在圆点世界中心歌唱自己的心声。这名少女也是草间弥生本人的写照——她将以赤子之心和无限精力继续创作。
　一旁的巨大南瓜雕塑中，七道彩光在黑暗中闪耀，将观者包围，邀请他们进入无限增殖的世界。
　草间弥生的艺术以丰富多彩的创造力为作品注入永恒的生命，并跨越一切界限，使十和田市更加充满生机、活力和趣味。

摄影：小山田邦哉

　若姆·普伦萨凭借其艺术作品及大型公共雕塑享誉全球，创作极其多元化，甚至包含歌剧和剧院舞台设计。
　 “……当神创造世界时，天地万物的诞生并非一蹴而就。他先创造了一个点，然后由此推衍出整个宇宙……上天与这个世界之间有一个连接点……那是坐落在山丘顶上的一块石头……那里便是天与地的连接点……”
（摘自 Rabbi Yaakov Asher Sinclair《月之时节》）
　这段文字便是《EVEN SHETIA》的灵感之源。普伦萨的艺术具有独特的空间感，他采用铁、玻璃、石头、青铜、雪花石和不锈钢等多种材料，并加以雕刻、切割或焊接而成的文字。而这件作品形如圆石，上面刻着“EVEN SHETIA”字样，在希伯来语中意为“创世石”。
　只有在晚上，《EVEN SHITIA》才会显露其真容。岩石中心向夜幕径直射出一道光，呈现出庄严的场景，暗示未知世界的诞生，仿佛某种事物即将从岩石之间现形，为十和田的夜晚蒙上一层神秘的面纱：试想此处便是世界的起点，熟悉的眼前风景便突然开始变得不那么熟悉。

摄影：小山田邦哉

草坪上矗立着一座巨大的白色雕塑，乍一看似乎很抽象，但雕塑顶部的两个黑色洞口表明这是一个巨型幽灵。在人类的想象之中，幽灵的形象千差万别。它们往往没有实际形体，只有当物理世界的事物（譬如床单）覆盖上去，人们才能看到它们。这样一块布既掩盖了幽灵的形体，也让其形体得以显现，对雕塑和小说而言，都是十分有趣的现象。但这个“幽灵”并不只是一座只身独立的巨大雕像，它的白色造型也可以与道路对面的美术馆建筑结合起来进行解读。幽灵的颜色和规格都与美术馆的极简主义建筑相呼应，但美术馆的立方体建筑实实在在，幽灵却像是漂浮在草坪上方的有机生命，变化无形。
　不明物也同样与建筑相呼应。从远处看，这个雕塑就像是闪闪发光的块状物，从洗手间顶楼的边缘滴落。缓缓膨胀的感觉与耀眼的材质形成鲜明对比，仿佛流动的水银。这个雕塑从室外看去似乎十分抽象，但从洗手间里面看，却像是倒挂着向内窥探的幽灵。雕塑的两个开口一看便是双眼，充满诗意与灵性，而它出现在这样一个私密情境下，也颇为惊悚。这样看来，不明物与幽灵的关系便一目了然。

摄影：小山田邦哉

作品空间呈现出黏菌般的有机形状，走入其中，便会听到一个轻柔的声音，让人放松身心，进入催眠状态，而自我与环境之间的界限也随之消弭。过去，人们曾利用催眠术暂时逃离冷酷的社会现实，畅想新的生活方式。New-Territories/R&Sie(n)的建筑师们关注人的精神世界，其艺术创作跨越生物工程、机器人等多个学科，持续审视科学、环境与人类之间的关系。

摄影：笹原清明