刘建华 注入中空

十和田市现代美术馆于2023年6月24日（六）至11月19日（日）举办以上海为据点的中国艺术家刘建华的展览。这是他在日本举办的首次个展。

本館自2010年起常设展出刘建华的作品《痕迹》（FRP材质），是一件可以让人们躺平放松的巨大绿色枕头；2011年他也参与了本館举办的东日本大地震重建慈善展「Hearts Towada Exhibition」。在本次个展「倾注中空」中，展出的作品都以「瓷器」制成。瓷器是刘建华自创作初期就持续运用的材料，在进入大学修习雕塑之前，他曾是一名瓷器工厂的匠师。刘建华的作品拆解了日常用品「瓷器」的用途与形式，以中国的经济变迁与社会变迁，以及随之产生的问题作为创作主题。在中国艺术家中，刘建华是将瓷器这个素材带入当代艺术中实践的先驱者。他通过自身创作的原点――纤细易碎的「瓷器」，试图阐述充满空虚无常的当代。

本次展览的核心作品是《遗弃》（2001年-2015年）。展厅的地板上散落着各种各样的瓷器打碎后的日常用品，如电视、鞋子、瓶子、轮胎等。这些日常用品都来自刘建华与家人朋友使用过的物件，再经过翻模烧制而成。这件作品是他首次运用瓷器这种既坚硬又脆弱的材质，也成为刘建华创作风格的转捩点。瓷器的脆弱性展现了日常生活的变化无常，作品仿若一座当代社会的废墟。

2022年9月在复星艺术中心（Fosun Foundation Shanghai）展出的新作品《塔器》也将首次在日本展出。《塔器》是一件在展厅中央的白色塔状架子上陈列各种器皿的作品。在《塔器》中，不论是佛教文化中存放舍利子的精神象征、自古以来存在的「塔」，还是具备包裹事物之空间特性的「器」，都脱离了传统的意义和形态，进而转换。在主要的展览空间中，《塔器》展示在铺满整个地板的作品《遗弃》之中，让观者在虚实之间游走，这也深化了这两件作品彼此的概念。