Arts Towada 十周年記念
「インター + プレイ」展 第1期

アーティスト。1979年静岡県生まれ。身近なものに新鮮な切り口を与える作品によって、ものの見方や世界のとらえ方を問いかける活動を続けている。2014年に水戸芸術館、2017年、箱根彫刻の森美術館にて個展を開催。瀬戸内国際芸術祭2010に出展した《ファスナーの船》は、2018年には隅田川を航行し話題に。2011年、第4回モスクワビエンナーレ出展。第1回ロンドン・デザイン・ビエンナーレ2016日本代表。2014毎日デザイン賞受賞。武蔵野美術大学准教授、東京大学先端科学技術研究センター客員研究員。
撮影：Nakagawa Masako

2013年活動を始める。アーティスト荒神明香、ディレクター南川憲二、インストーラー増井宏文を中心とする現代アートチーム。個々の技術や適性を活かすチーム・クリエイションのもと、特定の手法やジャンルにこだわらず展示空間や観客を含めた状況／導線を重視し、果てしなく不確かな現実世界を私たちの実感に引き寄せようとする作品を展開している。主な作品に「たよりない現実、この世界の在りか」／2014年／資生堂ギャラリー／東京、「Elemental detection」／2016年／さいたまトリエンナーレなどがある。
撮影：Tsushima Takahiro

美術家。1980年神奈川生まれ。東京芸術大学大学院映像研究科で博士号を取得。映像の特性にもとづいたインスタレーションを制作。近年は、神村恵とのユニット「乳歯」としてパフォーマンスも行う。主な展覧会に「あいちトリエンナーレ2019」「六本木クロッシング2019展：つないでみる」（森美術館、東京）個展に「The Day After Yesterday」（TARO NASU、東京、2015）などがある。2010年に青森公立大学国際芸術センター青森にて滞在制作。2019年にACCのグランティとしてニューヨークに滞在。

音楽家、サウンドアーティスト。1976年、京都生まれ。立体音響システムを新たな楽器として駆使し、2016年より新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「Seeby Your Ears」を始動。音が生き物のように躍動的にふるまう現象を構築し、新たな音楽手法としての“空間的作曲”を提示する。代表作に「大きな耳を持ったキツネ」(Sonar+D, Barcelona 2017)、「OurMuse」(ACC, Gwangju Korea 2018)、SONY Sonic Surf VRを用いた576ch音響インスタレーション「AcousticVessel Odyssey」（SXSW, Austin 2018)を展開する。また舞台、映画、公共空間においても多彩なサウンドプロデュースを手掛けている。2020年1月、暗闇の中、映画を「耳で視る」というコンセプトのもと、インビジブル・シネマ「Sea, See, Sheーまだ見ぬ君へ」を世界初上演した。
http://evala.jp
http://seebyyourears.jp

1977年東京生まれ。イメージ、テキスト、光の現象などさまざまな表現で編まれた空間を作り、存在／不在の絶妙なバランスを模索する。主な個展に「The Blind Dream」（DouiriaMouassine Museum、マラケシュ、モロッコ、2014）、「A proposal for a textbook to learn Braille, English, and other languages」（Fonderia Artistica Battaglia Milano、イタリア、2015）、近年の展覧会に「第21回DOMANI・明日展」（国立新美術館、2019）、「Poétique du geste」（La Graineterie -ウイユ市現代美術センター、フランス、2018）、「あいちトリエンナーレ2016」（愛知県美術館、2016）、「第6回マラケシュ・ビエンナーレ」（エル・バディ宮殿、モロッコ、2016）がある。また、2002年より有山宙と共同主宰している建築スタジオASSISTANTでは建築作品を手がけ、代表作に《33年目の家》（奈良、2013）、《コロガルパビリオン》（YCAM、山口、2013）、《IT IS A GARDEN》（長野、2016）。
撮影： © Matteo Lonardi

作曲家／ピアニスト1968年名古屋市生まれ。個展「Organic Vegetable」（アートスペース虹：京都）、グループ展に、「肌理と気配」（ACAC：青森）、「Archway Sound Symposium」（Five Years Gallery:ロンドン）、「野村誠の音楽室」（広島市現代美術館：広島）、「Notations 21」（Jeanie Tengelsen Gallery他:アメリカ）など。現在、日本センチュリー交響楽団コミュニティプログラムディレクター。

問題行動トリオ

様々な背景を持つ人々と共同制作を行う野村誠・佐久間新・砂連尾理が、規制や常識を超え表現を追求する。身体の境界を揺るがしながら、人や環境と対話するように即興的パフォーマンスを行う。2019年、「ノムラとジャレオとサクマの問題行動ショー ヨソモノになるための練習曲」(豊中市立文化芸術センター、大坂)を開催。

ジャワ舞踊家1968年大阪市生まれ。コラボ・即興・コミュニケーションに関わるプロジェクトを推進。からだに問いかけることとそこから生まれる言葉で話す「からだトーク」（大阪大学）、障がいのある人と新しいダンスを創る「ひるのダンス」（たんぽぽの家・奈良）等。共著に「ソーシャル・アート障害のある人とアートで社会を変える」（文芸出版）。

問題行動トリオ

様々な背景を持つ人々と共同制作を行う野村誠・佐久間新・砂連尾理が、規制や常識を超え表現を追求する。身体の境界を揺るがしながら、人や環境と対話するように即興的パフォーマンスを行う。2019年、「ノムラとジャレオとサクマの問題行動ショー ヨソモノになるための練習曲」(豊中市立文化芸術センター、大坂)を開催。

撮影：草本利枝

振付家／ダンサー1965年大阪市生まれ。1991年寺田みさことダンスユニットを結成。近年はソロ活動を中心に、障がい者や高齢者、避難所生活者などとのプロジェクトも手がけ、アートと社会を繋ぐ活動を展開している。著書に「老人ホームで生まれた＜とつとつダンス＞—ダンスのような、介護のようなー」（晶文社）。立教大学映像身体学科特任教授。

問題行動トリオ

様々な背景を持つ人々と共同制作を行う野村誠・佐久間新・砂連尾理が、規制や常識を超え表現を追求する。身体の境界を揺るがしながら、人や環境と対話するように即興的パフォーマンスを行う。2019年、「ノムラとジャレオとサクマの問題行動ショー ヨソモノになるための練習曲」(豊中市立文化芸術センター、大坂)を開催。

撮影：三浦博之