野良になる

1991年愛知県生まれ、アメリカを拠点に活動。西洋的な主体概念を否定し、身体やジェンダーに拘束されないオルタナティブな主体のあり方を彫刻を通して探究している。萎れた花や、熟したフルーツといった有機的な素材を用いて、儚く移ろいやすい存在を表現する。主な個展に「靴の中の暮らし（幻影コオロギ）」（Fig.、東京、2023）、「The Quantified Elf (and how it came to love itself)」（Someday Gallery、ニューヨーク、アメリカ、2022）、グループ展に「The Invention of Nature」（Nino Mier Gallery、ロサンゼルス、アメリカ、2023）、「もうすぐ春ですね」（XYZ Collective、東京、2022）など。

©︎Umico Niwa, 2022, Photography: Colin Conces

1989年千葉県生まれ、東京都を拠点に活動。ドローイングで構成したイメージを、ウールを用いたテキスタイルへと変換して制作している。日常で出会う植物や風景など様々なモチーフを紡ぎ合わせ、カラフルで空想的な心象風景を描く。主な個展に「project N 88 䑓原蓉子」（東京オペラシティ アートギャラリー、2022）、「食べてください食べないでください」（Take Ninagawa、東京、2022）など。美術家の冨樫達彦、渡邉庸平とともにアーティストランスペース兼食堂であるLavender Opener Chair・灯明を運営。

© Yoko Daihara, courtesy of Take Ninagawa, Tokyo.

1993年ブラジル、サンパウロ生まれ、近年は日本を拠点に活動。ブラジルに植民地時代以前から伝わる、薬効を持つ植物に関する知識体系を研究し、植物との親密な関わりを通して植物と人間との関係性を問い直している。アニミズムや神話、植民地主義の歴史、言語、科学などさまざまな分野を横断してリサーチやフィールドワークを行い、香りやサウンドといった五感に訴える包括的な表現方法で、植物を新たな姿で捉える作品を制作している。主な個展に「Things named [things]」（The 5th Floor、東京、2023）、「Mediate Plants」（工房 親、東京、2023）など。サン・パウロ大学博士研究員、早稲田大学客員研究員及びティーチングアシスタント。

撮影：加藤甫

1990年愛知県生まれ、神奈川県を拠点に活動。自己と他者、自然と文化、身体と環境といった近代的な思考を支える二項対立、またそこに潜む曖昧さに関心をもち、写真や映像、インスタレーションなどを制作している。近年は、食文化におけるナショナル・アイデンティティの形成や、食事作法における身体技法や権力関係、食料生産における動植物の生の管理といった問題についてビデオエッセイやコース料理形式のパフォーマンスを発表している。主な個展に「イート」（gallery αM、東京、2020）、グループ展に「見るは触れる 日本の新進作家 vol. 19」（東京都写真美術館、2022）、あいちトリエンナーレ（愛知県美術館、2019）など。