欄柵圍住的西式花園上有一間肥胖的屋和一輛肥胖的汽車。《Fat House & Fat Car》眾焦在科技與生物系統的關聯。一般而言，科技不會如人類般變肥衰老。然而，生物變肥的概念放在汽車、房子上，暗示即使機器或建築物亦可以如身體般成長。
　怎樣才是理想的身型？我們的審美標準受到社會背景影響，權力、財富、社會地位亦然。這件作品讓我們反思理所當然的價值觀不過建基於曖昧模糊的根據。

　房子和汽車既是生活不可或缺的東西、擁有這些物件亦彰顯展現自己的社會地位。大眾對漂亮的房子、帥氣的汽車都有相近的價值觀。換言之，房子和汽車如鏡子般反映社會。那麼，當它們違背常規變胖的話，我們根深蒂固的美感又會有什麼改變？驟眼看來幽默風趣的作品，那是沃姆對我們既有觀念拋出疑問。

攝影：小山田邦哉

　藝術廣場草地的一隅，綻放色彩繽紛的波點世界。這裡有8個佈滿大小各異波點和網眼的雕塑，
組成了草間前所未有的室外大型雕刻作品《Love Forever, Singing in Towada》，當中包括南瓜、少女、蘑菇、小狗們。名為《Hanako-chan of Towada》的少女雕塑被小狗和蘑菇包圍，

　她活力充沛，像是在波點草原中央放聲高唱。那就不定就是草間本人的化身，擁有自由而純粹的靈魂、精力充沛地持續創作。

　另一個雕塑《My Yellow Pumpkin Discovered in Towada》可讓遊客體驗，南瓜內七彩的光在黑暗中閃爍，邀請他們走向無限增生的世界。
　草間為作品注入永恆生命，跨越所有界限，由藝術廣場開始，為十和田整個城市帶來活力和繽紛色彩。
攝影：小山田邦哉

　喬米・普倫薩以其藝術作品與巨型雕塑而聞名於世。巨型的公共雕塑用途廣泛，包括用於歌劇、劇場的舞台設計。
　 「……當神創造世界時，並不是一下子就造成廣闊無垠的存在。而是創造一個點，再由點延伸擴大至整個世界。這一點正是天外與這個世界唯一的聯繫。」
(摘自雅科夫・艾雪・辛克萊《月亮的季節》)
　創造之石就是受以上文字啟發而創作出來的。喬米・普倫薩的作品以採用不同物料打造獨特空間而聞名。創作物料包括鐵、玻璃、石頭、青銅、石膏和不銹鋼，並在上面雕刻、切割或焊接文字。
然而，他在這裡創作的作品外型像一塊圓石。正中刻上“EVEN SHETIA”，那是希伯來語，有“創造之石”的意思。

　《EVEN SHETIA》只在夜晚才展出真實的面貌。入夜後，石頭中央會發出一束光直射夜空，某些東西像要從石頭中誕生那般，
讓人感受到世界初始誕生時的神聖。十和田的夜晚籠罩著神秘雰圍：試想像世界初始和現時我們身處的遼闊世界。周遭熟悉的風景驟然不再一樣。

攝影：小山田邦哉

　一座巨型白色雕塑矗立在草坪上。乍看，雕塑看似很抽象，但當看到上方兩個黑色大圓洞就猜到那是一個幽靈。雖說人類肉眼看不見妖怪、幽靈，但憑想像，妖怪、幽靈有各種形象。幽靈上蓋了一蓋白布雖說掩住它的樣子，卻讓人知道他的形狀。白布既掩飾同時彰顯幽靈，令雕塑如小說故事般有趣。而作品《Ghost（幽靈）》還可以連同位於街道另一邊極簡主義的美術館建築一併解讀。對比設計成精密立方體的美術館，《Ghost（幽靈）》看上來是有機的，像是飄浮在草坪上。
　《Unknown Mass（未知的質量）》亦是與建築物有關連的作品。
驟眼看來，作品像是由廁所的屋頂落下的水滴。
作品以水銀般閃閃發亮的素材而製，看起來像緩緩地膨脹起來。
然而，由廁所裡面看出來，水滴卻有兩個圓洞，換言之那是一雙眼睛，一個倒吊的幽靈正窺探內裡。作品的眼睛讓雕塑整體添上萬物有靈的詩意。《Unknown Mass（未知的質量）》正是讓大家發現當中詩意而設置的作品。

攝影：小山田邦哉

走進如同黏菌製造的有機空間裡，一把沉穩的聲音喃喃細語，讓身心得以放鬆，帶您走進與周遭環境融為一體的催眠狀態。以前，催眠術是一種方法，用來暫時脫離現實社會，想像還未實現的新生活。New-Territories / R&Sie(n)既是建築事務所，亦會舉辦思考活動，涉獵生物工程、機械人學等多個領域，持續探究科學、環境、人類的關係。

攝影：笹原清明