这件作品安装在十和田市立医院前，由数段彩色长椅组成，形如游蛇。
　“虫”有多重含义。一种是身体柔软的条状无足生物，另一种是自我复制的计算机程序，会导致计算机无法正常运行。那么，为什么一个艺术长椅会采用这种小型无脊椎动物的名称和形状呢？
　官厅街通上除了《Worms-A》之外，还有很多艺术长椅供行人使用。这些长椅既是重要的艺术作品，同时也与周围的环境相辅相成，成为十和田市的一道风景线。如果它们看起来不像长椅，也就不会有人坐在上面。问题的关键在于如何让艺术与城市融为一体，而莱拉·朱马·A·拉希德的回答是：用艺术作品呈现随处可见的造型。她不仅要做一件艺术品，而且要让人们相信作品就在他们身边。她为作品取名《Worms-A》，就是为了削弱“艺术”一词的严肃性，使作品完美融入城市景观，而这个长椅正是这一理念的绝佳体现。

摄影：小山田邦哉

　富士山建筑工作室是由原田真宏和原田麻鱼共同创立的建筑工作室，通过设计和制作室内装饰、街道景观及家具并进行建筑规划为高品质生活环境提供综合设计。他们来十和田时感受到“寒冬飘雪、春日飞樱、盛夏烈日、金秋落叶，还有遍布城中的的艺术——在清新的空气之中，总是飞舞着某种事物。” 纯净美好的四时之景，在十和田自由飘扬。两人为了描绘这一印象，在官厅街通上安装了一系列仿佛由轻风送至的艺术长椅。
　《in flakes》由不锈钢制成，表面抛光如镜，映出四周景观。坐在这些艺术长椅上，人们可以欣赏到十和田的四季片段，譬如飘在空中的树叶，叶片间洒落的阳光，或是在春日里与樱花一同飘摇。
　镜中的十和田之美，怎能不动人？这些艺术长椅虽然无法映出十和田的一切，却似乎在倒影中捕捉到美的精髓，带我们领略十和田的无限风光。

摄影：小山田邦哉

这套椅子由彩色瓷砖随机铺设而成，名为《TWELVE LEVEL BENCH》，似乎在邀请行人坐下休息。其创作目的在于展示空间与人之间的共生关系。虽然瓷砖的尺寸设计十分精准，但空间却相当自由，使得这件艺术作品的诠释受到周围环境的影响。
　作品所用的瓷砖与人行道瓷砖大小相同，看上去好像是地面抬升到了不同高度。艺术家希望展示城市生活和城市创新之间的关系，并邀请人们通过与作品互动来共同构建她的艺术。《TWELVE LEVEL BENCH》有多种用途：休息、摆上一杯咖啡、靠一靠、读读报纸、等等朋友、聊聊天、玩玩游戏等。它被安装在公交车站旁，周围的空间不仅是一个休息场所，也是一个碰头点或者与朋友闲聊的地方。因此，这个空间的意义是由座椅的使用者及其使用方式来决定的。与此同时，座椅也在影响周围的环境，将空间本身转变为艺术品。
　如果在空无一物的地方什么都没有发生，我们也就看不到任何东西。而一旦有人踏入这个地方，城市的面貌就会随之改变。因此，《TWELVE LEVEL BENCH》也是对如何建设城市的一种探讨。

摄影：小山田邦哉

　官厅街通上放着两个大枕头，中间的凹痕看起来好像前不久还有人睡在上面。
　刘建华从小就熟悉陶艺，并通过陶瓷雕塑来呈现书、毛绒玩具、鞋子、帽子、包等寻常事物。
　枕头是日常生活中的必需用品，通常放在卧室里，可这两个大枕头怎么会到大街上呢？我们可以从中看到私人日常与公共空间、梦想与现实、个体与群体、夜晚与白昼之间的鲜明对比。这两个枕头将这些相对概念联系起来。当某个事物与周遭环境格格不入时，人们很容易觉得不对劲，不禁要问它为什么会在这里。如此景象实在令人费解、讶异，甚至觉得滑稽，产生情绪上的转变。
　与此同时，这两个枕头将睡眠这样的私密行为公之于众，便动摇了个人与公共空间之间的界限。枕头中间的凹陷说明刚刚睡在这里的人可能还会回来。这样一来，谁才拥有枕头周围的空间？
　这个故事暗喻一个场所可能暗含许多不同类型的意义。让我们坐进别人在枕头上留下的凹痕，想象自己入睡的情景吧。

摄影：小山田邦哉

近藤哲雄在这件街道家具中呈现了形状大小不一的花盆，既是可供行人小憩的长椅，也是由十和田市中心商店街打理的花坛和花瓶，用以促进十和田的街道互动。

摄影：小山田邦哉

　日高惠理香制作的穿透式长椅中融入了十和田市中心商店街的风景。沿街行走的人会突然发现一块波浪形物体，仔细一看，便会注意到表面的凹陷处。
　日高惠理香表示，她想创造一个可以让行人坐下来小憩片刻的空间。这件作品仿佛空气一般，似有若无，同时又创造出全新街景。
摄影：小山田邦哉