미술관
Michael LIN (마이클 린)
마이클린은 일상 속에서 전통적으로 키워진 장식을 비일상적인 환경에 설치하는 작가로 알려집니다. 높이 9미터의 관내 휴식공간을 위해 그는 이 작품을 제작했습니다. 이것은 벽에 거는 것이 아닌, 발 밑에 펼쳐지는 작품입니다. 세계를 무대로 활동하는 그는 일상에서 쓰이는 직물에서 영감을 얻은 전통적인 꽃 패턴을 벽이나 바닥에 그리는 것으로 유명합니다. 우리 미술관에선, 도와다시의 남부사키오리(南部裂織)로 불리는 전통 직조에서 영감을 얻은 꽃패턴을 콜라주한 작품을 전시하고 있습니다. 벽과 바닥 예술의 간격을 벌리는 것으로 작품을 문맥적으로 이해가능하게 하며, 그림이 마치 카펫과 같은 분위기를 연출하게 했습니다.
린의 작품은 관객을 릴렉스하게 하는 친숙한 공간을 제공한다는 평가를 받습니다. 작가 자신도 예술은 전시해놓고 바라보기만 하는 고귀한 물건이 아닌, 우리 일상 속 익숙한 공간 속에 함께 존재하는 것이라고 생각합니다. 관객의 존재가 작품을 완성시킨다는 점에서, 그의 작품은 상호연관적이라고 할 수 있습니다. 이렇듯 그의 작품은 공공 공간에서의 프로젝트가 많아 테니스 코트, 스케이트보드장, 미술관 카페 등에 그려진 작품은 사회적인 상호작용을 가지는 아트로 자리잡고 있습니다.
사진: 오야마다 구니야
Michael LIN (마이클 린)
1964년 일본 도쿄 출생, 주로 브루셀(벨기에), 상하이(중국), 타이페이(대만)에서 활동 중. 캘리포니아주 아트 센터 칼리지 오브 디자인 졸업 그는 작품은 그저 바라보는 대상이 아닌, 직접 몸을 맡길 수 있는 물리적 공간에서의 회화로서 인식. 공공장소의 재발견을 위해 거대한 회화의 설치 미술을 진행. 대만의 전통적인 문양, 디자인을 주로 사용하는 그의 최근 전시는 2003 팔레스 데 도쿄(파리, 프랑스), 2004 세인트 루이스 현대미술관 개인전(미국) 등이 있습니다.
2008
아크릴화
893×1314 cm